蜂鸟小分队义工团是一群超越地域，来自于全球范围内不同的人群，他们有饱满的好奇心，对真如自性有兴趣，对自利利他有行动，对解脱自由有向往，与七首岩的文化有认同，大家常围绕着这座圣山，饮甘露展笑脸，携大众一同目睹白光彩虹。

照光法师从2016-17年新加坡国家图书馆主办的《解析自由心—陈瑞献稿本与创作》大型特展会场的四壁上，我设计的蜂鸟透明小纸贴之中，选出一张画有五只蜂鸟衔花环飞的小图，再由我配上文字，作为法师领导的七首岩义工团“蜂鸟小分队”（The QSY Hummingbird Teams）的标识。法师要我说说蜂鸟在我创作中的象征意义，以及这只飞来圣山的灵鸟的前世今生。

1983年我画了彩墨画《蜂鸟竞飞》（现藏国家美术馆），一件我在新加坡裕廊飞禽公园静观蜂鸟竞飞的成果。题款有我译英诗人劳伦斯（D.H.Lawrence）的《蜂鸟》译文及我的创作感想。在劳伦斯眼里，蜂鸟是在太古哑默的另一世界，令人敬畏的沉寂内里，生命的初始本源。如竹之于郑板桥是胸中逸气的象征，向日葵之于梵高象征激情，睡莲之于晚年的莫内象征安静，蜂鸟在我是“自由心”的具体化，是我的第八识这无量无边的图书馆资料库的管理员。我创作时需要什么题材元素，要如何变现方法，在心识的天幕上，蜂鸟即时都为我完整的铺陈出来。

《小王子》的法国作者德•圣艾朱佩利（Antoine de Saint- Exupery）是位飞行员，他说：“我只晓得一种自由，那就是心的自由。” 我将自由心比作蜂鸟，一只世间最小的鸟。牠有350多品种，主要分布在中南美洲，最小的体积为5公分，重1.6克，每秒鼓翅80下，发出嗡嗡声，能上下前后左右飞，颠倒打跟斗，盘旋环飞，骤升急降，停在空中耍杂，每小时可直冲60里，真是自然界的奇迹。牠有鸟类中最大的头脑，其蛋如一颗黄豆，巢如半个核桃壳，祂认得人，也能辨别吮吸过花蜜的花朵，一天需吸2000朵花的花蜜才够饱腹。牠有长针般的黑啄，头颈身的荧光毛色华丽，翡翠祖母绿，胭脂虫红，尊贵群青，冷艳孔雀蓝不一而足，牠的小身躯无法囤积食物，每年却能迁飞过洲陆与海洋。牠像修行人那样，一入定，心跳由每分钟1000下降至50下，达失温状态，可整只像蝙蝠一样倒挂在细枝下。定中的自由心，可在正常，反常，以及超常的三种不同心感状态之间，自由穿梭。蜂鸟让你看到了看不见的真如觉性。

人人，尤其诗人，包括照光法师，都喜爱蜂鸟。对不同的民族与文化而言，祂也象征幸福吉祥，智慧，美丽，健康，勇敢，以及爱，更是佳音的信使。美国大诗人福洛斯特（Robert Frost）在《春祷》中求神，令他 “忽然听到，一只超越群蜂的疾飞之鸟，令我们快乐，那以针喙刺入即又绝去一朵花，并在半空中静止的流星。＂美妙的诗行令读者感到当下与静止空中的蜂鸟合一的神圣无时无限性。美国另一位大诗人狄瑾逊(Emily Dickinson)也写蜂鸟：＂幻灭路线／以一个旋转的轮子／／翡翠共鸣／咽脂红匆匆／灌木丛上的每朵花／都在整理翻乱了的头／／来自突尼斯的邮件／多半是／轻松的晨游／／。” 突尼斯在北非，狄瑾逊在北美，各在北大西洋的两端，相隔6735公里，递交一个邮件，竟然是轻松的晨游，蜂鸟的神奇，女诗人的想象，双宿双飞啊！

七首岩义工团不但以蜂鸟为名，照光法师也选牠为标识，更划出四层楼，供作团体的活动空间。山上的建筑依山势而筑，室内有山壁自然的奇石衬托，奇树虬穿，简约流畅，大气循环，色调则为禅宗的灰阶朴质含蓄，而五只蜂鸟共卸一花团环飞的标识，线条繁密色彩斑斓，则为密宗的富丽，可谓在禅的佗寂与密的富贵之间，蜂鸟看到了中道的美学。

法师在为义工团建构的理念与工作导向的纲领中，开宗名义的说明：“蜂鸟小分队义工团是一群超越地域，来自全球范围内不同的人众，有饱满的好奇心，对真如自性有兴趣，对自利利他有行动，对自由解脱有向往，与七首岩的文化有认同，大家常围绕着这座圣山，饮甘露展笑颜，携大众一同目睹白光与彩虹。”

法师强调：“团员的共同理念是在付出中培养福报，在利他中庄严生命，在成长中圆满智慧。而实现这个理念的具体践行，是去沾染文殊菩萨的智慧，学习他的宇寰式无遮包容的怀抱，广纳全人类积淀在文明历史上真善美的优秀传统，并切合当代的正念人文精神发挥，与当今佛教在中国地域特色的表现诉求，来创造出革新的弘扬佛法的文艺作品，让人人都由此而跟团员一起，成为实践理念的参与者与受益者，一步一步去完成七首岩成为新时代佛教文艺复兴的启端，这项终极的目标与使命。”

法师说：“因此，成立义工团的宗旨是让每个人都成为蜂鸟，像蜂鸟一样上下左右前后四面八方自由飞翔。所以，义工团的口号是：我们都有翅膀，都可以飞翔。” 他以蜂鸟为标识，提醒人有自身潜能去引发改变。

这是法师以文艺作品载道，如他新近刊行的14部内收多达数千行隽永的短句箴言结集，满孕表现主义抒情性的大地艺术品《小我岛》，以及石门结构奇险，内涵弥勒未来主义的《阿逸多后院》等新作，来实践文殊菩萨真空妙有不二法门的创作宣言。

滥觞于意大利弗罗伦斯的文艺复兴，同样是由文艺迈开了第一步。中世纪的但丁（Dante）公认是意大利的国宝诗人，对意大利语文以及欧洲主要语文如英法西语文等的建构，对当时人本主义的抬头以及随后文学的发展影响至钜。但丁挑战教会的权威，创作《神曲》这部全人类共有的瑰宝时，并没选用当时地位高尚的拉丁文，而是采用弗罗伦斯的托斯卡纳（Tuscan）方言书写，使之成为意大利人的混合通用语，间中也自由掺入其他语文元素，这多向度的努力让弗罗伦斯成为文艺复兴的摇篮。《神曲》中的意念与题旨同时也对文艺复兴多方面的发展有着开拓性的启发。而跟但丁相知相识的中世纪晚期绘画大师的乔陶（Giotto）被认为是“文艺复兴绘画之父”。时教皇正寻找一位湿壁画家，派人去看乔陶，邀他显露一下功力，乔陶只抓笔兴腕一转，即画出史上第一个完美的圆，立马被恭请而去。乔陶摆脱了至为风行的拜占庭呆板无表情的僵化宗教画风，首先用透视，明暗，阴影等新手法创作，并把圣母与耶稣从天上接到人间，让他们的脸上都充满一般人类的内心感情。乔陶在一面湿壁画中画了但丁，但丁则称乔陶革新了14世纪的绘画艺术。

七首岩山壁上的《多视角浮动之弥勒山水》，其山边的《碑记》，便是锐意以古体撰文，以传统的汉隶书体，全面以新中国伟大的文字革新果实的简体字书写，而后勒石于相对的永久之作。法师的跋语这么说道：“文动其容，美使其乐，一笔滋味万千，七个胃咀嚼而吐芬芳八面，尽露禅人光明，通透十方。” 岂亦偶然哉？没有任何凡人能知道文殊菩萨的定版样貌，因为理由简单，他的化身充满宇寰。你所观想所拼凑的，除了要基于证量，还要经受美学的严格考验。职是，凡僵化的塑料，终须“文艺复兴” 的扫荡。文艺复兴”（Renaissance），这法文字的意思是“重生”，是全球各种文明都可能生发的在文化精神上的一种惊醒，如以唐宋的韩愈，柳宗元，欧阳修，苏洵，苏轼，苏辙，王安石，曾巩八大家为首的先知先觉者，从六朝以还那淫巧侈靡的僵化骈体塑料堆中惊醒过来，而举火革新的古文运动。

越南高僧一行禅师说梅花在夏天并没有死去，只是躲在某个地方罢了，一到寒冬，梅花就再盛开了。但重生是否就是永生呢？这是一个亘古的命题。美国当代女诗人米切尔（Susan Mitchell）为此思绪万千，她写道：做第一个长生不死的人必定要有巨大的能量，只因在这之前没人经历此事。若没人觉得这有可能，那就没人会试着去将永生像一架飞机或潜艇或火箭那样拼凑起来。没有一个计划，或一本指南手册，要去拼凑肯定最难，不过过了一阵子后，做起来将更容易。她续说：“先开始想象那不可能的事吧：一只被圈套在分隔的门廊中的蜂鸟，冲过了那张网。恰在穿过的那瞬间，牠收起翅膀，紧收贴住身躯。牠动作快到没人注意到。要用眼睛见证这样的事件不可能。但我记得在牠的翅膀一直拍动着发出的声音当中有一刹那的停顿。好似一首歌经已穿过了一个针眼。那停顿是一个不大于一滴血的静默之结。”

我们肯定：七首岩的佛教文艺复兴，将会诱引像米切尔这样灵思翩迁的诗人上得山来，让她对永生的遐想从超现实的维度，穿过现实的维度，再上升到特超现实的维度，而在这座圣山找到了一个具体的答案。在圣山上，她依然听到蜂鸟熟悉但没有停顿的声音，一抬头，只见一道疾飞的彩虹，引她的心光溶入虚空中那不生不灭的真如的白光。

12.11.2022